如何用AI坐二维动画
151人浏览
2024-05-20 12:08:59
共6个回答
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
使用AI制作二维动画的过程可以分为以下几个步骤：1. 数据收集：收集所需的图片、图形和动作素材。这些素材可以来自于现有的图像库、绘画或设计软件，也可以通过拍摄实物进行采集。2. 数据准备：对收集到的素材进行图像处理和预处理。这包括对图像进行剪裁、调整大小、去除背景等操作，以便后续的分析和处理。3. 图像分析：使用计算机视觉技术对图像进行分析和识别。这可以使用深度学习模型，如卷积神经网络（CNN）进行图像分类、物体检测和姿势识别等任务。4. 动作合成：根据图像分析的结果，将动作应用到图像上。这可以通过关键帧动画、插值、变形等技术实现。5. 动画编辑：对生成的动画进行编辑和调整，包括添加背景音乐、声音效果、特效等。6. 导出和分享：将完成的动画导出为视频文件或其他格式，以便在各种媒体平台上分享和展示。AI在二维动画制作中的应用还处于探索和发展阶段，目前尚未有成熟的商业化工具。制作二维动画仍然需要人工的参与和创造力，AI只是作为辅助工具来提高效率和质量。
an更适合做动画，an动画制作软件。它更适合做二维方面的动画动漫设计及视频创作，既可以创作图案也可以创作人物动作，输出的速度非常快，渲染时间几乎不考虑，因为这款软件里面创作动画动漫元素都是矢量图而且基本以单色为主，所以体积大小非常小，后期输出的时候非常的快，对电脑要求没有那么高，很多配置都可以快速运行这款软件，也没有那么多插件。但是对设计师的综合能力要求高，因为这里面做动画大部分都是一帧帧进行创作和手绘而成。
不是二维条/二维（2-dimensional bar code）是用某种特定的几何图形按一定规律在平面（二维方向上）分布的黑白相间的图形记录数据符号信息的；在代码编制上巧妙地利用构成计算机内部逻辑基础的“0”、“1”比特流的概念，使用若干个与二进制相对应的几何形体来表示文字数值信息，通过图象输入设备或光电扫描设备自动识读以实现信息自动处理：它具有条码技术的一些共性：每种码制有其特定的字符集；每个字符占有一定的宽度；具有一定的校验功能等。同时还具有对不同行的信息自动识别功能、及处理图形旋转变化点。通俗点和你说吧，二维是条码技术的一种，即按照一定的编码规则排列，用以表达一组信息的图形标识符。生产二维只是把你的信息用二维表示了，和人工智能没关系
问题一：有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画，如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的，做动画还要分类看你是做3维还是2维的，三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的，当然还有其他的，这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的，像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等，还有很多我就不一一列举了，如果你要retas我这里有，你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的，当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。 问题二：日本动漫制作采用的是什么软件? 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此... 问题三：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程： 1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史 2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了） 3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。 4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。 以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。 应用软件我就例举一些最常用的吧： 二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等 三维的：应该就是MAYA了。 共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作 日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。 问题四：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些： 19.漫画：icstudio 插画：photoshop painter IIIUSTRATER等 动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}） 网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等 影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等 3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。 问题五：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大 问题六：简单的动画片制作软件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件 Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画 TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作 问题七：制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等..... 问题八：学设计和动漫，都需要学习什么软件啊 软件的话 1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。 2.flash：网页三剑客之一，在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。 3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。 4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。 5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。 6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦 7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。 再说点不是软件的问题吧 1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。 2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。 3.多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~ 打字不易，望采纳哦 问题九：做动画常用哪些软件? FLASH 3DMAX 辅助软件Photoshop等 一.FLASH Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。 为什么用FLASH 大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。 FLASH的特点 1. 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。 2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。 3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。 4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。 Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！ 二.3DMAX简介 数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。 可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。 三.Potoshop Photoshop是......>> 问题十：动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE. 日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的 日本最常用的动画上色合成软件是RETAS Retas 5.1 (专业动画制作) 专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋 Retas 5.1 (专业动画制作)是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画，线拍（pencil test）, 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和 性能价格比 最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。 专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。 RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
3D动画制作需要学习素描基础，包括学习物体的结构、高光、光泽、几何体的画法等，还有色彩构成，包括学习色彩的基础知识、色彩构成、色彩搭配、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等，以及学习图像处理，利用Photoshop软件对图像进行简单的处理，是制作的动画作品更加细腻、精致。三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。制作3D动画需要学习的软件：3D Max：是Autodesk传媒娱乐部开发的全功能的三维计算机图形软件，由于该软件的简单易操作，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作中。其中大名鼎鼎的《古墓丽影》系列就是3ds max的杰作。Maya：Alias|Wavefront公司的产品，是世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电影、广告、电视、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作中，Maya也因其强大的功能在3D动画行业造成了巨大的影响。Photoshop：简称“PS”，ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，因为该软件的功能强大也被广泛应用于3D动画制作中。LightWave：由美国NewTek公司开发，是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一，是一款高性价比的3D动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级3D动画软件之一。扩展资料：3D是英文“3 Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。换句话说，就是立体的，3D就是空间的概念也就是由X、Y、Z三个轴组成的空间，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。今天的3D，主要特指是基于电脑、互联网的数字化的3D/三维/立体技术，既可以是动词、是名词，又可以是形容词、是状态副词，也就是三维数字化。包括3D软件技术和3D硬件技术。3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术，包括3D软件的开发技术、3D硬件的开发技术，以及3D软件、3D硬件与其他软件硬件数字化平台/设备相结合在不同行业和不同需求上的应用技术。参考资料：百度百科-3D
3ds max基础 针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。 课程内容全面系统学习3ds max软件，包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法，能够独立完成简单的影视片头和广告特效，为专业影视制作打好坚实的基础。 提纲 效果 知识点 基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向，3ds max软件的基础使用技能。 建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术，达到中级建模水平，可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。 材质 学习材质基础、贴图技术，可以独立完成各类常规材质的设计和制作，达到影视包装、建筑动画的材质需求。 渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。 特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。 动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。 合成 学习合成技术的基本原理，了解3ds max自身的VideoPost合成技术，制作各种视频特效，学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。 插件 介绍3ds max的一些插件知识。 3ds max专业针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等，在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作，具备组队制作个人动画短片的制作能力。 课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用，包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动画和Script脚本语言等。 提纲 效果 知识点 CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置·创建四足生物骨骼系统 ·创建多足生物骨骼系统·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧·CAT 强大的层动画·预设动作库的调用·骨骼沿路径运动的技巧 ·在崎岖地面上的动作设置·与 Reactor 动力学的结合应用·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导·CAT群集动画 低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求·Polygon多边形建低模的主要流程·展平贴图·在Photoshop中手绘贴图的流程 ·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作 Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析·Biped骨骼结构和主要动画功能·自由动画·步迹动画（包括如何在曲面上创建步迹）·角色表情动画·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等·Motion Flow运动流程编辑·运动捕捉数据的调入、优化及转换·非线形动画的设置——工作台和混合器·与Reactor动力学系统的无缝结合·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画 Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍·重点学习刚体、柔体、布料、绳索·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色·风力、马达、弹簧等重要功能的学习·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析·链锁桥的实现思路·各种约束使用方法的深入剖析 高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数·学习Brazil的各项材质和贴图·Brazil的皮肤材质·Brazil的车漆材质·学习Brazil反射折射焦散效果·学习Brazil的3S半透明材质的制作·学习Brazil的置换模型效果·学习Brazil的卡通材质表现·学习Brazil的运动模糊特效·学习Brazil的景深特效·Brazil的幽灵材质 Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理（节点式）·各项控制器、测试和事件的深入学习·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析·《功夫》中各种粒子特效的剖析·《少林足球》中粒子特效的制作分析·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效 烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件·AfterBurn——云雾特效插件·Illusion——幻影粒子插件·Realflow——流体特效插件·Dreamscape——景观特效插件 3ds max 7.5版最新Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程·创建Hair头发系统·头发的动力学表现模拟·通过梳理、编织各种不同形态的头发·卷发的制作·头发的碰撞和约束·头发的各种预设效果·头发的真实渲染与光影表现 3ds max7.5版最新Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程·服装的裁剪和缝制·服装试穿模拟·布料动力学的模拟和调试·布料的约束与空间扭曲的作用·布料的材质和贴图Maya基础针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些Maya使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。 课程内容 了解Maya ，安装Maya，在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线，NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质，可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。 提纲 效果 知识点 学习目标 入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程·三维软件中的时间、空间、坐标概 念·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。 Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面·各种不同视图类型、方式的控制·Maya内部各种窗口控制器简介·各种不同显示特性·组、层、分区的概念和应用·父子关联和继承关系·节点的基本概念·文件的管理方法和系统变量设置·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容，掌握动画制作的原理和核心知识，熟悉软件的操作界面和操作方法，掌握动画的制作流程。 Maya基本操作 ·轴心点概念·捕捉和对齐·各种选择功能·物体移动、旋转、放缩等变换操作·激活物体操作·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法，可以对简单模型实现各种变换和复制操作。 各种编辑器 ·常规编辑器用法·Attribute Editor编辑器 ·物体属性编辑器用法·颜色选择器用法·Channel Box通道盒用法·Outliner大纲编辑器用法·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。 NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用·NURBS曲线和曲面基础·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点·创建基本NURBS几何体·创建、编辑NURBS曲线·创建、编辑和生成NURBS曲面·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用·NURBS工业造型案例学习·NURBS角色建模技术（全局缝合） 掌握Maya的NURBS建模技术，能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。 多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域·多边形建模在游戏领域的广泛应用·多边形建模的优缺点·创建基本多边形几何体·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑·多边形的法线和UV贴图·多边形的布尔运算·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用·对多边形进行着色·多边形立体倒角文字建模案例·多边形建筑场景的案例学习·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术，能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。 细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域·细分曲面建模的优缺点和发展·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术，能够独立创建各种角色、生物和各类模型，并且实现模型之间的相互转换。 材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法·掌握各种贴图、材质节点的用法·学习基本材质和贴图的制作方法·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法·学习多边形、NURBS模型的贴图技术掌握基本材质和贴图的制作与指定方法，能够自己创建基本常用的各类材质，能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑，能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。 灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念·学习基本的布光方法·学习摄影机和背景环境的创建使用·学习基本灯光特效的制作·学习渲染的全部参数和用法·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围·学习天光的模拟方法·学习灯光雾和光斑效果的制作方法·学习灯光动画的制作方法·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法，能够对一般的模型静物进行照明，设置摄影机的拍摄角度，完成成品静帧和动画的渲染，并且了解相应文件的保存格式。基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念 ·了解计算机动画的相关内容：帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等 ·学习动画的基本制作和编辑方法 ·制作关键帧动画 ·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑 ·制作路径动画 ·制作快照动画 ·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法，能够实现简单的运动动画，并且能够控制动画的节奏，能够制作物体沿路径飞行的动画，实现简单片头动画的制作要求。 Maya专业针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有一定的Maya使用基础，已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入，离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课，为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。 学习目标 以全三维影视动画片制作为目标，全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后，可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入：影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等，成为高级应用型人才。 课程内容 以全三维影视动画片制作为目标，深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。 提纲 效果 知识点 学习目标 Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系·创建完整的人体骨骼系统·创建四足生物骨骼系统·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换·骨骼姿势的设置·Joint关节的设置·spline IK曲线IK的设置与应用·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统，能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统；·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法，能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画；·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画；·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。 Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式·骨骼与模型的绑定·双重变换的绑定特效·刚性和平滑绑定方式·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术，将骨骼与模型进行最佳状态的匹配·掌握蒙皮权重的调节方式，绘制权重，设置角色动画的蒙皮效果。·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作；完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。·调节各关节的正常运动，注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。 Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型 ·Deform变形的设置和修改·Lattice晶格变形 ·Cluster簇变形 ·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形 ·Blend Shape表情变形 ·Sculpt雕塑变形 ·Wire线条变形 ·Wrinkle皱纹变形 ·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧；·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动，设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形；·使用各种非线性形变工具对模型进行加工，并且制作各种拟人变形动画；·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术；·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画；·掌握Wrap包裹变形技术，实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。 Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法·Point点约束的用法·Aim目标约束的用法·Orient方向约束的用法·Scale放缩约束的用法·Parent父子约束的用法·Geometry几何体约束的用法·Normal法线约束的用法·Tangent切线约束的用法·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法，掌握将物体附着在角色表面的制作技术，实现人物的耳环、首饰等的佩戴；物体的抛接；对其他模型的运动影响等。·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术，实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果；·实现各种父子关系的动画约束。 Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置·角色系统的动画设定·重新定义角色动画方向·在角色系统之间映射角色动画·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法，对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义；·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作；·掌握大规模群集动画的制作方法。 Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念·Trax非线性动画编辑器的用法·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑·创建Pose姿势，编辑各种Clip剪辑·创建和编辑Track轨迹·对剪辑进行Group成组操作·与角色设置共同协作·动画数据的输入输出·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法，配合先进的Character Set角色设置功能，对角色动画进行更宏观的调节控制和制作；·使用非线性编辑方式，根据音频对位，对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作，实现对角色动作的任意自由编辑；·学会制作保存各种动作文件，掌握各种动作文件的输入和输出应用，制作自己的角色动作库。高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统·掌握表面、置换、体积、层等材质类型·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理 ·掌握各种贴图方式、UV的编辑 ·掌握高低精度的角色贴图技术·雾、烟、尘土等背景环境的创建·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法·焦散、阴影、面积光源·灯光的亮斑、光晕、光芒·软件渲染、硬件渲染全面学习·卡通矢量效果的渲染技术 ·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析 ·网络渲染技术 ·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法，灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图；·掌握三维贴图技术，能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作；·掌握灯光和材质渲染的匹配调节，能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作；·掌握各种环境的制作；·掌握渲染器的全部参数和用法，能够完成基本的静帧和动画渲染工作；·掌握各种特殊效果的渲染，如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存，能够与后期合成软件进行交互工作。 Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法·学习MR的Shade编辑·学习光能传递算法·学习HDRI天光照明表现·学习反射折射焦散效果·学习3S半透明材质的制作·学习MR的Displacement置换模型效果·学习MR的卡通材质表现·掌握强大的Mentalray渲染器用法，能够使用MR制作表现各种材质效果；·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。 Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理·Field力场的概念和用法·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法·Gravity重力场的用法·Newton牛顿力场的用法·Radial放射力场的用法·Turbulence紊流力场的用法·Uniform平均力场的用法·Vortex漩涡力场的用法·Volume Axis体积轴力场的用法·动力学的求解与计算·动力学的关系编辑·Rigid刚体动力学的制作方法·SoftBody软体动力学的制作方法·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统，能够熟练运用动力学系统，模拟各种刚体、软体动力学动画的效果；·能够结合动力学系统到角色动画制作中，制作角色受刚体力学作用的动作表现，对角色的局部实现软体动力学的变形特效，如柔软颤动的腹部、乳房等；·配合不同的力场作用，实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果，制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理·创建、编辑粒子和粒子系统·粒子系统的显示和渲染方式·粒子系统的动画和Cache缓存播放·粒子的属性设置和编辑(表达式)·粒子的照明、反射折射和投影·粒子的贴图技术·关联几何模型为粒子物体·关联PaintEffects的笔触为粒子物体·粒子的Deform变形·操作粒子发射器·高级粒子动力学·Goal目标的工作原理·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统，能够熟练制作粒子发射，指定各种力场，编辑粒子的运动属性，通过表达式对粒子的运动进行自由控制，对粒子指定材质和贴图，进行硬件和软件渲染合成；·掌握高级粒子动力学系统，进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作；·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧，实现各种复杂的群集动画，如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。 Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法·流体动力学的创建和编辑·创建非动力学流体特效·创建流体容器·编辑、绘制流体属性·从模型发射流体·流体属性的编辑和设置·转换流体到多边形模型·流体与模型物体、粒子之间的交互·流体系统的模拟和播放·Ocean海洋特效的制作·流体Shade材质和贴图的制作·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力，制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果；·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作；·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作；·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作；·掌握海洋材质的真实效果表现；·掌握流体动力学的仿真效果，以及模型在流体中的真实受力运动表现。 Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理·Paint Effects系统的用法·二维绘画系统·三维空间绘画系统·笔刷的设置和自定义·笔触的动画制作·3D Paint模型贴图的空间绘制·转换Paint Effects到多边形·星云动画的制作·植物生长动画的制作·笔触的颜色、贴图和材质·笔触的渲染·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理，包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制；·掌握各种Paint Effects特效的制作，包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。 Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程·服装的裁剪和缝制·服装试穿模拟·布料动力学的模拟和调试·布料的约束与力场的作用·布料的材质和贴图·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程，能够自己裁剪缝制角色的服装；·对角色服装进行动力学模拟，与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞；·掌握布料的材质和贴图制作；·对服装进行渲染。