三维动画师大佬是谁

94人浏览 2024-05-22 04:11:17

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    季胺碱
    季胺碱

    AutoCAD本身可以制作简单的动画,其最简单的方法是在AutoCAD中将图制成一系列幻灯片连续放映,形成动画。我曾在DOS版的R12中作过,生成的动画不连续。还有一种方法是用AutoLISP语言编程控制,可以生成连续的动画,但制作动画的前提是掌握AutoLISP语言,除此之外还有一个问题就是生成的动画不能脱离AutoCAD环境,如果我们想要在其它平台上调用该动画就有困难。 一种更简单的方法。这种方法的思路是在AutoCAD中绘制动画关键帧,存成BMP格式的位图,然后利用一个动画生成器将位图串连起来生成动画。 在AutoCAD中将矢量图存成位图可以通过两种方法,第一种方法是直接用File选单下的Export命令,这种方法生成的位图与屏幕看到的一致。所谓一致包含两个方面:二者的图案以及背景色都是一致的;位图的尺寸、形状和内容都与AutoCAD当前绘图窗口一致。这种方法生成的图片精度较低。 第二种方法是用绘图命令Plot制作BMP文件,其具体作法如下: 在AutoCAD中使用Config命令配置绘图机;将系统绘图机设置为“Raster file export ADI4.3-by Autodesk Ins.”;定义适当的光栅图大小。要注意,如果光栅图定义得太大,文件会非常庞大,一般定义为800×600或640×480就可以了。最好将输出位图的长宽比定义得与所绘图的长宽比一致,这样可以在得到相同的动画效果的情况下使文件更小;定义输出文件格式为BMP文件;定义输出位图为256色;定义背景色:0———黑色,255———白色,其它颜色与AutoCAD的定义一致。输出位图过程比较简单,只是用Plot命令就可以了。 与第一种方法相比,第二种方法稍显复杂,但更灵活。最大的好处在于由于我们的目的是制作动画,所以必须制作一系列位图,它们的大小和位置必须完全一致。采用第一种方法,每次对图面进行修改后必须回到同一个画面存盘,否则最后制作出来的动画就会出现不该动的地方也在动,从而影响动画效果。采用第二种方法时,每次PLOT命令都会记住上一次点选的范围,并作为当前选择范围的默认值,因此根本不需要回到原画面,甚至不必重新选择输出范围就可以使所有的图片很好地对应起来。通过上述方法,就得到了一系列BMP图片,将这些连续的BMP文件制作成一个动画需要专门的软件。这里介绍一个名叫GIF Movie Gear的软件。这个软件使用通用Windows界面,非常简单。输入文件支持GIF、AVI、BMP、DIB、JPG、ANI、PSD等格式的图片及动画文件,输出文件支持AVI、GIF、ANI格式的动画文件。软件可以实现简单编辑,调整动画播放时间,还可以通过一些简单处理,减小文件大小。

  • 吾皇
    吾皇

    动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计:设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作:中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料制作工具:3Dmax软件3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力,另外对于初学者来说,还有一点即是它的强项也是它的弱项,由于此软件提供的工具非常地丰富,使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件Maya中包含了所有的动画工具,IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构,使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。另外借助丰富的脚本和插件程序,可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具,使得动画编辑工作更加方便。LightwaveLightwave的建模工具非常之棒,如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话,建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多,这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件,也非常容易。参考资料来源:百度百科-三维动画

  • 微笑的永远站
    微笑的永远站

    我们首先来了解一下,3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。3d视频制作——步骤一:建 模建模需要有建模软件,常用的有:Autodesk-Maya,Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始,拉伸,截面,旋转,合成,加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效,不能有多余的点线面,不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二:绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型,要动起来全靠Rigging(绑定)。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼:骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮,在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三:动 画一般会先录下来真人表演的动作,然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。      做动画是一种表演方式,所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂,动画做的让人信服,人物才能活起来。每个眨眼,每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四:材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的,有了真实的材质画面才可信,有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外,灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。      调整材质的物理性质可以模拟出不同效果:金属、塑料、皮质、玻璃等等。      在真人电影里,材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。      经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五:合 成合成是最后一步,也是非常重要的步骤,它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来,调整光和材质的不足之处,把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六:剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起,整体调整色调,配音,配乐,加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

  • 秋姬儿
    秋姬儿

    三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的,因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。1、三维动画制作流程一:前期制作三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二:中期制作首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型,模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。动画制作是三维动画制作中最为重要的-环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三:后期制作后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。

  • 我不是妖神
    我不是妖神

    答:第一种:机械设计使用的CAD三维软件,可利用软件自身带的动画、仿真功能,制作模拟机械运动的动画。例如下面这个利用机械设计软件SolidWorks制作的气球放大缩小动画。第二种,在电影电视动画行业,也使用三维设计软件,一般像Maya、3dmax、c4d等。以人物动画为例,他们往往通过3D建模,然后进行骨骼绑定,制作帧动画、渲染。下面是Maya的建模教程。

  • 亖三二一
    亖三二一

    三维动画是通过计算机技术生成的一种动画形式,它模拟了三维空间中的物体运动和变换。以下是生成三维动画的一般过程:1. 创建场景:需要创建一个虚拟的三维场景,包括物体、光源、摄像机等元素。这些元素可以使用专门的三维建模软件或游戏引擎来创建和布置。2. 建模与纹理:在场景中的物体需要进行建模,即创建它们的三维几何形状。这可以通过手工建模或使用扫描等技术来实现。需要为物体添加纹理,即给物体表面添加颜色、纹理图像或其他细节,使其看起来更加真实。3. 骨骼和动画控制:如果需要让物体进行动作和变换,需要为其添加骨骼系统。骨骼系统可以用来控制物体的姿态和动作。可以使用骨骼绑定技术将骨骼与物体的模型进行关联,并使用键帧动画或其他动画技术来控制骨骼的动作。4. 灯光和阴影:为了给场景增加逼真的光照效果,需要设置光源。不同类型的光源可以产生不同的光照效果,如平行光、点光源、聚光灯等。还可以设置阴影效果来增加场景的真实感。5. 渲染和动画呈现:在场景准备好后,需要进行渲染,即根据场景的各种参数和设置,计算出每一帧的图像。这个过程需要利用计算机图形学和渲染技术,对场景中的物体进行光照计算、阴影渲染、材质反射等操作,最终生成逼真的图像。渲染后的图像可以以帧的形式保存下来,最终形成动画。6. 后期制作:生成的原始动画可能需要进行后期制作,如添加特效、调整颜色和亮度、剪辑等。这个过程可以使用专门的视频编辑软件来完成。总结来说,生成三维动画涉及到场景搭建、物体建模与纹理、骨骼系统、光照和阴影设置、渲染和动画呈现等多个步骤,需要使用计算机图形学、计算机动画和渲染等专业技术。

  • 莎莎
    莎莎

    三维动画是通过创建和操控三维模型来生成动画的。下面是生成三维动画的详细步骤:1. 设计概念:您需要确定动画的主题和故事情节。这包括确定角色、道具、背景等元素,以及动画的起始和结束点。2. 建模:在建模阶段,您使用三维建模软件(如Maya、Blender)创建角色、道具和背景等三维模型。您可以使用基本几何形状开始,然后逐渐细化模型的细节,添加纹理和颜色。3. 骨骼绑定:在角色建模完成后,您需要将骨骼系统绑定到模型上。骨骼系统可以模拟角色的骨骼结构,使其能够进行动作。通过将骨骼绑定到模型上,您可以对角色进行移动、旋转和缩放等操作。4. 动画绑定:在动画绑定阶段,您需要将动画关键帧绑定到骨骼上。关键帧是指动画中的重要时间点,它们定义了角色在不同时间点的位置、姿势和表情等。5. 动画制作:在动画制作阶段,您可以使用动画编辑器来创建和修改动画。您可以通过手动绘制关键帧或使用插值技术来平滑地过渡关键帧之间的动画。还可以添加相机动画、灯光动画和特效等来增强场景效果。6. 渲染:在动画制作完成后,您需要通过渲染软件(如3ds Max、Cinema 4D)将动画渲染成图像序列。渲染是指将三维模型转换为二维图像的过程,它考虑了光照、材质、阴影和相机设置等因素,以生成逼真的图像。7. 合成和编辑:在合成和编辑阶段,您可以使用视频编辑软件(如Adobe After Effects、Premiere Pro)将渲染后的图像序列组合成最终的动画。在此阶段,您可以添加音效、背景音乐、字幕和特效等,以增强动画的视听效果。以上是生成三维动画的主要步骤。这只是概括性的流程,具体的操作和工具使用可能会因软件和项目的不同而有所差异。

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