三维动画制作多久

74人浏览 2024-05-28 16:21:01

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    小猪佩奇
    小猪佩奇

    3d动画制作一般 500~3000元一秒,具体是根据制作时间长度、难易程序(模型难度、场景大小需要根据CAD图纸来评估)、清晰度(标清、高清、超清)等多方面评估具体的价格,简单项目还会有折扣。3d动画制作周期一般为4-12周,具体项目需要进行评估。三维动画制作周期时间说明:1.三维动画片制作脚本编辑。(3-5工作日)2.分镜规划出分镜脚本(沟通定稿)。(2-5工作日)3.三维动画模型建立以及情景设立。(5-7工作日)4.三维动画渲染。(3-4工作日)5.片子的剪辑合成工作。(1-2工作日)6.配音、背景音乐导录等等细节工作处理。(3-6工作日)通过上面大致的动画制作步骤,一部好的动画要花费的时间是无可替代的,所以三维动画在制作周期上的成本也在一定程度上决定了三维动画要按时间计算。不只是时间的花费,制作人员对一部动画付出的精力也是无法替代的。前期的画面制作,后期合成等对动画的细节处理都是要费很多心血。接触过三维动画的我们都知道,动画是由一帧一帧合成的,而一秒钟的动画基本上要包含大概25帧左右,每一帧就是一张画面,每一秒钟都会有25张画面,设计师需要对着每一秒钟的25画面进行一张张的制作。三维动画制做价格实际优化算法:1、动画种类,大家都了解三维动画制作的种类有很多种多样,而三维动画制作的价钱来历与动画的种类是息息相关的,缘由:动画种类能够获知三维动画的难度系数水平,越简易的相对性价钱越划算,如施工动画,越难的相对性价钱越高,如人物角色动画。2、动画像素,三维动画一般可分成标清、超清、高清、超高清、双通道内存和五安全通道动画乃至高些的像素,换句话说级别越高越贵。3、全片,三维动画做价钱的最重要一点也就是三维动画的全片了,15秒、三十秒、45秒、一分钟到五分钟,时间越少越高,由于制作动画企业的成本费是类似的。做的时间越长相对性价格越划算。4、动画特效,裸眼3D,立体式实际效果等,一般一般的三维动画不是含动画特效的,一部影片假如要添加动画特效得话,整体价钱约在原来价钱上再加20%-30%的价钱。5、配声,配声价钱算作三维动画中最划算的,通常一般三维动画企业全是免费送的,一般配声价钱全是论分钟扣除的,一分钟100-500中间不一,实际全看顾客对配声教师级别的要求。

  • 酷仔
    酷仔

    三维动画制作收费是按秒来收费的,一般的三维动画制作一秒钟大概三00左右,如何要求品质高的需到500一秒、影视剧级别的要求一秒就需要上1000元,具体的要看顾客的要求。1个60秒的动画可能需要8000到30000元,或者更多,这取决于与动画风格要求相关的综合因素。比如三维动画普遍比2维动画更贵,定格动画是另一种动画形式,也可能很贵。因为每个场景都是手工模型制作,非常耗时和需要很多的创意。大多数动画公司制作1分钟动画的价格在6000元到10000元之间。电影级别的动画价格要另当别论,电影级别的动画预计1分钟动画的价格可达百万元。

  • 是个云朵朵
    是个云朵朵

    做3D动画,这个不好说,价格相差太大了,一般是按秒收费,复杂的要贵点,简单要便宜点,你把自己的要求说出来然后让三维动画公司报价,这样你就知道了,不然你直接这样问我也不好说,如果有什么不懂的可以联系我,我这边是华影创意的,也是做房地产动画。

  • 面面
    面面

    如果要是3D的话时间就长了光是建模就需要1个星期起码要1个月或者是2个月吧或者更久如果是你们看的日本动画片就是一张一张画得每秒就是6张一个25分钟的就是9000张然后在编排如果人多就是一个星期如果人少的话就需要2星期或者是1个月吧

  • 书影
    书影

    自己如何制作动画片啊? 动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。三维动画主要是通过三维软件,如3Ds max,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。动画片怎么制作出来的? 动画片制作是需要一个流程的关于动画的制作——动画的分工1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了!4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示9. 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物!10.机械设定: 机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。18.总校:察看描上工作好坏的人。19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门动画电影是如何制作的? 动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。步骤/方法1 总体设计阶段:1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2 设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。3  具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。4  拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!??? 首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。让声优对其进行后期配音,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!《葫芦娃》动画片是怎么制作的? 其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。动漫制作过程是怎样的? ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。手机怎么制作动画 下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多怎么制作CG动画? CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~动漫怎样制作成动画? 很复杂的,具体就是1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白对白要准确的透露角色个性动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效(如透过光、高反差…)也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官…)应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......

  • 新的启航
    新的启航

    三维动画的制作时间取决于多个因素,包括动画的长度、复杂度和制作团队的规模。一秒的三维动画可能需要花费从几小时到几周不等的时间。对于简单的动画场景,例如一个简单的物体旋转或移动,可能只需要几小时的时间就可以完成一秒的动画。这是因为只需调整物体的位置和角度,不涉及复杂的细节和特效。对于更复杂的动画场景,例如人物行走或表情变化,制作时间可能会更长。需要进行建模、骨骼绑定、动画师的动作捕捉或手动关键帧动画,以及灯光、材质和纹理等方面的处理。制作团队的规模也会影响动画制作的时间。在较小的团队中,可能需要一名动画师负责完成整个一秒动画,这可能需要几天到几周的时间。而在大型制作团队中,可能有多名动画师和其他专业人员同时合作,可以更快地完成动画制作。三维动画一秒需要花费多长时间取决于动画的复杂度和制作团队的规模,可能需要从几小时到几周不等的时间。

  • 道听途
    道听途

    三维动画的制作时间是根据多个因素而定的,包括项目的复杂度、画面的细节和完成的程度等。制作一秒钟的三维动画可能需要从几个小时到数天不等的时间。动画的复杂程度是决定制作时间的重要因素。如果动画中有复杂的角色动作、激烈的场景转换或大规模的特效,制作时间会相对较长。相对简单的动画可能会快速完成。画面的细节也会影响制作时间。如果需要细致地表现角色的表情、纹理和物体的细节,制作时间会增加。相反,如果要求简单的画面效果,制作时间可以缩短。完成程度对制作时间也有影响。如果需要精密的渲染和后期处理,制作时间会增加。如果只是基本的动画效果,制作时间可以减少。精确回答“三维动画一秒做多久”是困难的,因为每个项目都有其独特的要求。制作一秒钟的三维动画通常需要几个小时到数天不等的时间,具体时间取决于项目的复杂性、画面的细节和完成的程度。

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