三维动画电脑那个好

92人浏览 2024-05-22 04:08:15

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    又萌又变态
    又萌又变态

    前期制作包括:剧本、故事版、摄影表。前期需要花大量的时间确定版本,比如《哪吒之魔童降世》,前期设计了66个版本,制作五年,敲定版本就花了两年。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。在这里最重的是用画面表现视觉动作,由视觉创作激发人们的想象。动画剧本要求简洁明了,人物形象鲜明突出。宫崎骏定位自己的作品,只是“一个简单的人说出简单的故事”,迪士尼一再强调“生动的、有吸引力的中心人物”。故事版是根据剧本,绘制出类似连环画的故事草图或者是分镜头绘图,将剧本描述的动作表现出来,分为一系列图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头把运动中的画面,针对未来画面的构思和设计(包括场景气氛,角色表演,色彩光影,对白,音效 摄影处理)一一表现出来,并不需要把角色画细致,只要能让之后的工作人员看懂就可以了。摄制表是导演编制整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。这就是动画的前期工作。

  • 王子要摘星
    王子要摘星

    具体操作步骤如下:一、首先打开PS软件,然后新建一个页面,尺寸任意设定。然后找到工具栏中的矩形工具。按住不要松开,会弹出一个工具组。里面有一个自定义形状工具。选择这个工具。二、在属性栏中可以看到。点击一下下拉三角,会弹出很多自定义好的形状。可以直接选择这些形状进行拖拉就可以绘制出这一的形状,而且可以通过改变前景色的颜色,图形的颜色也会跟着改变。三、如果这些形状里没有需要的形状,点开形状后,在右侧会发现一个设置的小图标。点击一下会出现一个列表。里面有很多的选项。四、比如选择动物。然后会弹出一个对话框,是否用动物中的形状替换当前的形状。不要选替换,而选择追加。这样动物的图案就会增加进来了,而且原先有的图形不会减少。这样在打开形状的面板。五、会发现新增了一些形状。选择一个狗狗的形状,直接在画布中进行拖拉,马上就得到了一个狗狗的形状。而且能够改变颜色非常的方便。六、选择一个类型,选择胶片,同样的方法追加进来。会发现有一个胶卷的效果。在空白色的区域拖拉,绘制出一个胶卷的效果。七、还有很多的箭头类型,也是非常的实用的。要画一张图来说明问题,很经常的会用到箭头,这些提供的箭头种类多样,还有一些装饰性的小元素。可以直接用来装饰画面,不需要再下载同类的素材。节省了大量的时间。不需要了可以进行复位

  • 小米向前冲
    小米向前冲

    前期制作前期制作是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。

  • 呃呃
    呃呃

    动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本:任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计:设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作:原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作:中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

  • 情话多美
    情话多美

    三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的,因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。1、三维动画制作流程一:前期制作三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。2.三维动画制作流程二:中期制作首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型,模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。动画制作是三维动画制作中最为重要的-环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。3.三维动画制作流程三:后期制作后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。

  • 港岛妹妹
    港岛妹妹

    三维动画的前期制作包括以下几个主要步骤:1. 剧本创作:前期制作的第一步是编写剧本。剧本是故事情节的描述,包括角色、场景、对白以及情节的发展等。2. 角色设计:根据剧本,设计师会根据角色的性格、外貌特征和角色之间的关系等进行角色设计。这包括角色的外观、服装、面部表情等方面的设计。3. 环境设计:环境设计包括场景、背景、道具等元素的设计。设计师会根据剧本中的场景要求,创造出适合故事情节的环境。4. 分镜脚本:分镜脚本是将剧本转化为图像的过程。它描述了每个镜头的内容、角度、动作和对白等,以便动画师能够理解并制作每个镜头的动画。5. 故事板绘制:故事板是分镜脚本的图像化表现,类似漫画的形式。它用简单的画面将每个镜头的内容和情节展示出来,以便于团队成员共同理解和讨论。6. 预可视化:预可视化是通过简单的模型、动画和特效来制作一个粗略的动画原型。它可以帮助制作团队和导演更好地理解整个故事的流程、节奏和视觉效果,并进行必要的调整。7. 人物建模与绑定:人物建模是将角色设计转化为三维模型的过程,包括建立角色的外型形状、骨骼结构和表面细节等。绑定是将模型与骨骼系统进行连接的过程,以便后续的动作设定和控制。8. 场景建模与布局:场景建模是将环境设计转化为三维模型的过程,包括建立场景的地形、建筑物、道具等元素。布局是将这些模型进行组织和安放,以构建整个场景的结构和组成。9. 动画设定:动画设定是指根据故事情节和角色性格等要求,设定角色的动作和表情等细节。动画师会参考分镜脚本和故事板,使用各种动画软件进行角色动画的制作。10. 灯光与渲染:灯光和渲染是为三维场景添加光照效果和质感,并将场景渲染成最终的图像或视频。通过调整灯光的亮度、颜色和方向等参数,以及设置材质和纹理等属性,使场景看起来更加逼真。三维动画的前期制作是一个包括剧本创作、角色设计、环境设计、分镜脚本、故事板绘制、预可视化、人物建模与绑定、场景建模与布局、动画设定以及灯光与渲染等多个环节的综合过程。这些步骤的完成将为后续的动画制作奠定基础,确保最终呈现出高质量的三维动画作品。

  • 流萤
    流萤

    三维动画的前期制作是指在正式进行动画制作之前的准备阶段,包括以下几个方面:1. 创意和故事构思:在动画制作开始之前,首先需要确定动画的创意和故事构思。这包括确定故事主题、角色设定、场景设定等。2. 剧本和故事板:根据故事构思,编写剧本并制作故事板。剧本是动画故事的文字描述,而故事板则是用画面方式表达故事情节和视觉效果的草图。3. 角色设计:根据剧本和故事板,进行角色设计。角色设计包括确定角色的外观、服装、姿势、表情等,并绘制出角色设计稿。4. 场景设计:根据剧本和故事板,进行场景设计。场景设计包括确定各个场景的外观、构造、布局等,并绘制出场景设计稿。5. 分镜脚本:根据故事板,制作分镜脚本。分镜脚本将故事按照时间和画面分割成不同的镜头,并描述每个镜头的动作、角度、镜头切换等。6. 角色建模和场景建模:根据角色设计和场景设计,进行角色建模和场景建模。角色建模是将角色设计转化为三维模型,场景建模是将场景设计转化为三维模型。7. 动画预览(动态布局):通过建立角色和场景的三维模型,进行动画预览,即将角色放置在场景中,调整角色的姿势和表情,并预览动画效果。8. 资源采集和制作:在前期制作中,可能还需要采集各种资源,如音效、音乐、配音等。还需要制作一些特殊效果所需的素材。三维动画的前期制作是为了在正式制作动画之前,明确创意和故事构思,并进行角色和场景的设计、模型建立以及动画预览等工作,以确保后续的动画制作能够顺利进行。

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