游戏运动到三维动画技术吗

91人浏览 2024-05-18 11:30:37

7个回答

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    来自我心
    来自我心

    3D动画制作学习并不难,主要学习以下内容:3D动画制作需要从小球规律运动动画开始学习,然后开始到人物制作、肢体语言、表情制作等。市面上的公司,一般对求职者的综合性能力比较要求高。你得十项全能,不论是建模、绑定、贴图还是动画,不仅会还得精。>】">【免费领设计教程,萌新小白首选>>】对于零基础朋友来说,美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品,但是你没有美术基础,一定画不出美丽的作品,这很关键。然后就是模型学习,虽然你不是专业的建模师,但是对于模型如何制作,你需要略知一二。接下来最关键的就是画权重,蒙皮,骨骼绑定,K帧等等,这是比较难的部分。小贴士:如果希望未来深入3D动画制作行业,拿高薪Offer,那你一定要选择线下面授的教学模式。【7天跟班免费试学,测一测你是否有资格→】对于想要学习3D动画制作的朋友们,可以选择像丝路教育这样“前学院,后企业”的专业3D动画培训机构,不仅3D动画课程体系完整,而且在实训阶段你可进入行业一线名企参与真实项目制作,提前了解工作环境,感受工作氛围,进一步明确个人就业方向。如何学习3D动画制作?课程是否适合自己?不妨先来试听体验一下课程吧:【免费试学课程,点击领取名额】

  • 皮包骨的胖子
    皮包骨的胖子

    1、flash动画,最简单的就是那种直线、曲线运动不用编程,但是用编程后更简单,复杂运动必须用变成2、3dmax3dsmax广泛应用在游戏制作业,但并不是说单靠max就能做出游戏,max负责的是相当重要的3D数据准备部分,并提供了进行游戏加工的接口,可以说,只是完成了前期的1/3的工作。一款3D游戏无论大小,都少不了几道工序,那就是3d数据准备(如3dsmax)+2d数据(如Photoshop)准备+3D引擎整合+程序调试+打包输出成品。其中3D引擎的部分大有来头,不但有商业化的收费引擎,也有免费引擎,大型游戏公司也都有自己开发的引擎。而引擎这个东西,不但难找,而且难学,是程序员的事情,学习量也不亚于3dsmax。

  • 刹那
    刹那

    3D 动画需要从小球规律运动动画开始学习,然后开始制作人物、肢体语言、表情等。市面上的公司,一般对职员的综合性能力比较要求高。你得十项全能,不论是建模、绑定、贴图还是动画,不仅会还得精。>】">【在线领设计教程,萌新小白必备>>】对于零基础朋友来说,美术基础是三维动画师必备的技能。你有美术基础可能画不出美丽的作品,但是你没有美术基础,一定画不出美丽的作品,这很关键。随后就是模型学习,虽然你不是专业的建模师,但是对于模型如何制作,你需要略懂。接下来最关键的就是画权重,蒙皮,骨骼绑定,K帧等等,这是比较难的部分。网上自学的教程就不多说了,因为想达到执业水准,最有效的学习方式是线下培训,但是你得了解清楚线下培训机构师资、学校靠谱吗?不论是线上视频教学和线下面授的教学模式,具体需要综合个人情况去选择,单单是想学着玩,掌握一门技能,可以选择线上视频教学模式,如果希望未来深入三维动画制作行业,拿高薪Offer,那你一定要选择线下面授的教学模式。【7天跟班免费试学,测一测你是否有资格→】对于想要学习3D 动画制作的朋友们可以选择丝路教育,丝路教育贯彻“前学院,后企业”的办学特色,3D 动画课程体系完整,实训阶段你可进入行业一线名企参与真实项目制作,提前了解工作环境,感受工作氛围,进一步明确个人就业方向。如何学习3D 动画制作?课程是否适合自己?不妨先来试听体验一下课程吧:【免费试学课程,点击领取名额】

  • 2020。
    2020。

    1.前期规划(剧本,造型设定,故事板) 1) 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作. 2) 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。 3) 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作;手绘图画构筑出画面; 解释镜头运动;讲述情节给后面三维制作提供参考.2.中期制作 4) 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为Layout做准备 5) 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 6) 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。 7) 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 8) 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。 9) 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 10)灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。 3.后期制作 11)3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。 12)分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。 13)配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 14)剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。1.softimage 3d: softimage 3d可以说是三维动画软件领域的大哥大,由softimage公司出品。它最知名的部分是mental ray超级渲染器和杰出的动作控制技术。 2.3ds max: 这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件,autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力,支持多处理器的并行运算,丰富的建模和动画能力,出色的材质编辑系统。3ds max的使用人数大大超过其他三维软件。3ds max的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。 3.maya: maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者,但却有超过softimage 3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。 4.lightwave 3d 目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它,价格却是非常低廉,这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型,就是用lightwave制作的。 你如果想学的话,要看你的发展方向,3ds max 偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作. 此外还有softimage xsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己. 目前国内动画制作多用3d max和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款. 只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身 功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworks xfrog ,还有cgmuscle肌肉插件,3d max 则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用. 虽然我不是达人,但是还是了解一些,希望帮的上忙

  • 南星
    南星

    就三维制作流程而言,通常分为 9 个阶段:前期制作、模型、UV 贴图、纹理和着色、绑定、动画、灯光、渲染和合成等。每个阶段的具体流程会因项目和工作室的不同而有所区别。前期制作:前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段,创意和概念会变得充实,产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。模型:模型是三维制作流程中的一个重要阶段,根据前期制作阶段的概念化艺术创建视觉、三维对象(或模型),同时确保其符合既定的艺术方向。模型阶段的资产包括角色、道具和环境。UV 贴图:UV 贴图是将现有三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术,将二维贴图存在于一个新的坐标系中,称为 UV 纹理空间。纹理和着色器:纹理贴图(Texture)和着色器(Shader)是三维制作流程中的一个重要阶段,在这个阶段中,三维模型被赋予不同的材质,这个过程一般是由着色器和纹理贴图共同完成的。绑定:绑定最简单的形式是为三维模型创建一个骨架,以便移动模型。绑定不仅涉及到骨架的创建,还涉及到定义这个骨架/模型的控制器,这样我们就可以用这些控制间接地操纵模型,它很像木偶师使用绳子移动木偶的方式。动画:三维制作流程中的动画是利用现有的三维资产,通过运动使角色变得生动的过程。除角色主体外,三维动画也包括三维场景中的其他物体,如摄像机、灯光,甚至特效。动画是获取三维对象并使其移动的过程。动画有几种不同的风格,有关键帧动画,动画师逐帧操作对象,类似于旧的手绘卡通。灯光:三维制作流程接下来的这一阶段是向三维场景中添加灯光。灯光的使用可以决定一个场景如何引导观众,以及如何设定一个场景或环境的情绪基调渲染:渲染是将场景中的所有信息(物体、材料、灯光、摄像机)结合起来产生单个或一系列的最终渲染图像的过程。这通常是制作过程中计算密集的部分,根据场景的复杂性、所需的质量水平和预期的平台,可能需要从几秒钟到几小时的时间来产生渲染图像。合成:合成是三维制作的最后阶段,它是一个对渲染图像进行调整或与其他图像或图层相结合,以创建一个更复杂、更有凝聚力的构图的过程。

  • 眉眼如初
    眉眼如初

    三维动画制作需要一系列的程序来完成。首先需要使用专业的三维建模软件,如Maya、3ds Max、Blender等,这些软件提供了丰富的建模工具,可以创建出三维物体的模型。接下来需要使用动画软件,如Unity、Unreal Engine等,这些软件可以为模型添加骨骼和动画效果,使其可以进行动态的表现。在制作过程中,还需要使用渲染引擎,例如Arnold、V-Ray等,用于将三维模型渲染为高质量的图像或视频。还需要使用特效软件,如After Effects、Nuke等,用于添加特效、合成和后期处理。除了以上软件,还需要有良好的计算机硬件设备,因为三维动画制作对计算机的要求比较高,需要有足够的内存和处理能力来处理复杂的场景和动画效果。总结来说,三维动画制作是一个涉及多个程序和工具的复杂过程,需要使用专业的软件和硬件设备来完成。

  • 和平
    和平

    三维动画制作需要使用特定的软件程序来完成。这些程序通常称为三维建模和动画软件,如Maya、3ds Max、Blender等。这些程序提供了各种功能和工具,使艺术家能够创建和操控虚拟的三维模型,并为它们添加动画、贴图、光照和特效等。在三维动画制作的过程中,艺术家需要先进行三维建模,即创建物体的外形和结构。他们可以使用建模工具来绘制、拉伸、变形和组合几何形状,以创建所需的模型。一旦模型创建完成,艺术家可以对其进行材质贴图,为模型添加颜色和纹理。艺术家可以使用动画工具来为模型添加动画效果。他们可以设置关键帧,改变模型的位置、姿态和形状,从而创造出流畅的动画。他们还可以调整光照和相机设置,以获得所需的视觉效果。艺术家可以使用渲染工具将三维场景渲染为图像或视频。渲染是通过模拟光的传播和物体表面的反射来创建逼真的图像。渲染过程可能会花费很长时间,因为需要计算和处理大量的数据。三维动画制作需要使用特定的软件程序来完成,这些程序提供了建模、动画、材质贴图和渲染等功能,帮助艺术家创造出逼真精美的三维动画。

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