三维动画行业很累嘛为什么

76人浏览 2024-05-22 04:20:38

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    夕阳穿树
    夕阳穿树

    市面上培训3dmax效果图的培训班很多,一般费用在几千块钱不等,但是很多人学完之后在真正的实际工作场景中依旧会遇到很多问题,效果图是给客户的第一印象,第一印象很重要,客户不在乎你用什么命令方法画这些图,而是要结果,要效果。清风室内设计学院清风室内设计学院3dmax效果图在室内设计中有什么作用?(1)通过这款软件我们可以依靠3d技术来进行建模、贴材质、渲染和出图。提前将项目的效果图展示给用户,使之直观的了解设计师的方案构思,在室内设计时,通过建立模型以及贴图和渲染等,使效果图变得更加真实形象,使效果图更容易打动客户,最终促成交易。(2)3dmax效果图表现好比是一面镜子,能让设计师照出设计的不足,同时也能对整个项目的调性做出准确判断,发现设计的问题并及时调整,它能给设计增添很多韵味,更能带来超出设计师心理预期的效果。(3)提高室内设计师的工作效率。3DMax软件的出现,软件中的各种快捷操作,极大地提升了设计师的工作效率,而且修改起来也非常方便,只需要选中要修改的地方,按下删除键即可进行修改。清风室内设计学院清风室内设计学院当然 软件终归都是工具,我们借助它把我们脑海中的想法通过图纸的形式表现出来。根本的还是需要多学习一下综合知识,比如:色彩搭配,构图,材质,灯光,软装等等,不一定说要达到面面俱到的专业级别,但一定要多方面学习,这是一个漫长的过程。清风室内设计学院清风室内设计学院学室内设计3d max不光是学习软件绘图,室内设计需要有一整套体系课程,清风学院课程目录:day1: “见森林不能只见树木” 效果图的完整工作流—建模—渲染—后期,如何提高效率?day2: “软件基础操作扫盲” 界面介绍、效果图高手的操作习惯、基本命令:Geometry box sphere cylinder cone plan tube shape line rectangle circle ellipse snap angle 等绘制基本图形(桌子、创意家具、房屋基本结构等)day3: 如何利用3d构建空间几何美学秩序,array,align等。day4: 3d建模锻炼黄金分割比例白银比例,现代极简家具建模及多功能扩展Day5: 练习家具柜体建模同时掌握人体工程学尺度,家具柜体基本材料的使用等 扩展命令:二维建模与三维建模逻辑,三维坐标系的关联启发思考,空间感小组训练考核,洞察力,形体美学比例把控训练。简易现代完整空间建模全流程。Day6-day12: 高级建模、各种插件建模、以及清风设计学院研发的效果图提速插件, 不同风格案例实践(含家装及工装):空间整体建模-相关人体工程学尺度,由外而内、自上而下、先硬装后软装,墙体、吊顶、踢脚线、背景造型等绘制,软装模型精简调用操作细节,照片级真实材质模拟,vr卡通材质。相机构图技巧,实际工作中建模阶段沟通要点,便于后期工作中甲方要求修改的命令,模型自检指南,优秀的工作习惯培养,模型自检指南,优秀的工作习惯培养,模型库与材质库的建立与调用,场景建模文件容量精简意识培养,模型优化、材质贴图文件路径整理与优化,归档、材质贴图丢失处理办法,文件异常处理办法,常见工作中模型问题集绵。建模小组计时比赛。day13: 渲染器工作原理:渲染面板精讲,材质核心概念理解与映射,菲尼尔反射物理属性,(配合课外实践观察材料物属性)day14: 程序贴图凹凸精讲,密度板雕刻纹路、浮雕、木雕、肌理涂料硅藻泥,微水泥、苏恺石、文化石、洞石、砂岩等真实照片级效果表现。 程序贴图嵌套使用技巧及叠加原理。木材做旧、铁艺生锈等做旧材质制作。day15: 材质节点类型 CR AO 三平面 switch等等节点的运用技巧, 金属不锈钢,有色不锈钢,铝,铜等),布料材质遮罩类型理解制作( 绒布,麻布,棉布,翻毛皮等等 )皮革类材质理解制作,木纹类材质信息转换实操理解制作(木地板,面漆木,亚光饰面等),木纹类材质信息转换实操理解制作(木地板,面漆木,亚光饰面等),石材材质讲解, sss类型材质 理解吸收散射 (牛奶 玉 塑胶 橡胶等材质讲解),透光性材质理解制作 纱帘 树叶植物类型理解制作课时,透明性材质理解制作透明有色塑料 玻璃的衰减算 法颜色变化,真实的焦散和实用性焦散的理解概念以及钻石材质制作,车漆材质理解和调节,生锈材质 多层遮罩类型材质概念透析,特殊材质类型训练理解 X光扫描材质 橘子 大米,cr雾效理解制作day16: 灯光不同灯光类型讲解,sky 和hdr如何正确运用,如何正确理解光照以及压光,如何正确理解环境问题,布光思路及手法。清风室内设计学院day17:相机理解(快门,光圈等景深运动模糊制作及AE快速变焦景深,日景案例,黄昏效果案例)day18:阴天效果案例day19:夜景效果案例Day20:风格化多种处理方式,黄昏效果,摄影棚补光原理性分析Day21:总结回顾,公司模式考试考核Day22: ps 后期处理Day23: ps 后期处理Day24: ps 后期处理,ps快速出图改图及竞标文本制作Day25: ps 后期处理,ps快速出图改图及竞标文本制作清风室内设计学院清风室内设计学院清风室内设计学院教学方式的特点是结合实际、结合市场,因为清风深知市场需要什么样的设计人才,知道学员们将来要面对怎么样的工作环境,所以让学员学到最实际的装修设计知识以便更快的融入到工作岗位中,实现零对接。所谓“名师出高徒”,一个专业且经验丰富的老师才能教出优秀的学生,杭州清风室内设计学院的老师是股份制,责任心更强。魔鬼训练,实践部分一对一,根据每个学生的接受能力,有针对性的教学,倡导因材施教,采取小班教学模式,真正学有所成。毕业后指导就业,推荐工作,工作上的问题随时问老师,保持联系,老师与每一位学员共同成长。

  • 加卤蛋的螺蛳粉
    加卤蛋的螺蛳粉

    平面设计有几种风格平面设计风格没有系统的整理过,也没有教科书系统的讲过,因为最近因为教课的原因还有和客户沟通的原因,也在整理这些风格,在此与大家分享。其中有的平面设计风格是我发明的词汇,可能称呼不是很准确,请指教。有些风格在平面设计领域的作品不多,不突出,故不予以收录。目录2018/02/09更新,目前一共24个平面设计风格1.极简艺术(性冷淡)1.1极简艺术/极简化设计(丰富)1.2苹果风2.古典中国风3.现代中国风4.低面建模LOW-POLY风格4.1NOD风格4.2剪纸叠加风格5.赛博朋克(赛博故障风格)5.1蒸汽波(镭射虹彩渐变)5.1.1欧普艺术5.2光感透气叠加5.3图形通感化解构6.孟菲斯风格6.1波普风格7.蒸汽朋克8.极繁风格9.立体主义风格10.超写实风格(拟物化风格)10.1三维纯色渲染插画风格12.重工业风格13.像素风格14.哥特风格1.极简艺术(性冷淡):关键词:极简,朴素,高冷,留白“性冷淡风”代表着极简与克制,是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重,形式能简化就简化,不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计,强调朴素不奢华。设计简洁,高冷文艺,禁欲主义,这些都是典型特征1.1极简艺术/极简化设计(丰富)关键词:大字号,信息优先,去风格化以信息内容为优先的去风格化设计。信息爆炸的时代,让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰,让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号,拉大层级对比,增加留白,减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在,而将着眼于内容本身,为用户打造直观的视觉体验。插画用什么笔?手绘插画用什么笔?铅笔打稿,钢笔和耐水性墨水勾线,水彩贰丙烯,马克笔等等都可以用来上色。现在电脑软件可模仿绝大多数的手绘效果,可以再纸上用铅笔打稿,扫描到电脑中,勾线上色,电脑上色更快捷,易修改。手绘插画用什么笔?嘿,我也喜欢手绘,这种工具是有很多的,你如果是刚学习的话还是从基础一步一步来,先把基础打好吧,初学者用彩铅,马克笔都还可以啊,(先从不溶性的彩铅和马克笔开始吧,画好不溶性的了再用水溶的)专业的美术用品店都有买的,可以先买点基础教程看看,书上开始都会有基本工具介绍的。不要盲目的去买材料画,根据书上的一步步来,不可急于求成,基础最重要,画画是要静下心来的,嘿。书的话去书市看看吧,找专门的美术书店买手绘类的书,别买提高版的,先买基础的,我觉得POP也不错,你可以考虑去看看那种。POP现在挺流行挺受欢迎的。你可以去看看那类的书。帮助很大~希望你能完成你的梦想~手绘彩色插画该怎么做?用什么颜料?什么笔?首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷崴溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。手绘的插图一般用什么笔好呢工笔。或专用美术铅笔。(希采纳)手绘插画是用什么笔画的?首先手绘插画有很多种啊。根据插画家的个人习惯大致有以下三种画法,一类是像插画家本杰明,就是用电脑+手绘板作画,他的画颜色很多很有视觉冲击力!还有一类插画家是用水粉,就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色!最后可以扫描到电脑里处理效果!还有一类插画家是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色,日本大多插画家都是这样作画的!如果非要说具体是用什么笔,像水粉,彩铅都是可以画插画的,根据你不同的表现风格!希望我的回答可以帮助你~!手绘插画需要那些工具?用马克啊,水彩也是很好的工具,如果你手绘插画,水彩最好不过了。可以做很多特殊效果,如果是工业产品,或装饰效果图,那马克用起来较方便,就是马克笔相对来说价格比较高,一套买下来,应该要上百的RMB吧。美术用品店都有的卖的彩铅蜡笔水粉、丙烯、油画棒水储笔马克笔圆珠笔也可以画速写和插画画插画的朋友都说说用什么笔吧?用的普通水彩,话说题主的画画材料很别具一格呢,马克笔你我不常用,用不好。还有题主是画插画的话,我推荐你也去爱叮叮上传作品,授权作品的版权,我真心觉得哪儿不错。专业插画师用的特别细的笔是什么笔?自来水笔?蘸水笔?针管笔?黑白插画用什么笔和工具?彩色插画用什么笔和工具?谢谢复制用记号笔,两块钱一只,分粗头和细头,很好用,再买一瓶记号笔水三块钱,就可以了。记号笔,略显油性,不掉色,不退色,很好用。针管笔虽然专业,但是很难用,而且还容易坏,不建议初学者使用。晕染用毛笔最佳,其他的画具画出来的颜色都比较硬,但是用毛笔晕染也得在宣纸上才能起作用,而黑白插画一般都用卡纸画。画手绘或者插画,水彩,必备的笔,有哪些??工具材料不是关键,只要稳定性好能保存就可以。炭铅,木炭条,炭精条,索斯,铅笔,彩铅(干性和油性两种),色粉笔(干性油性),蜡笔,马克笔(各种型号和颜色),碳素笔,水粉广告色,水彩,丙烯颜料,专业油画颜料,等等等等。注意它们的兼容性,有些能一起用有些不能。希望帮到你!插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了还有一种拟人插画,更好形容了茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。(1)商业时尚类主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。(2)出版物类主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。(3)动漫卡通类这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。(4)新锐插画类这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

  • 笑面如花
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    电商网站海报如何设计更吸引人?本大仙电商运营七年,相信能够为你排忧解难,如果你也是道上的朋友,请给在下一个面子,点个赞给个关注都可以的电商网站的海报设计问题要根据你的产品定位来决定的,咱们距离说明几个问题吧。案例1,如果你是卖高端女包的话,定位是奢华,高端,复古,中青年女性等等搭配这个欧美风格的海报,海报风格要大气,简洁,海报模特也和主题搭配是欧美的风格,这样的话给人一种高端的感觉。最好在搭配上品牌的设计就更加能烘托出一个奢华的气质。案例2,如果你是卖韩版风女包的话,定位是清纯,休闲,特价,青少年女生,学生潮流韩版女包的海报风格看起来就是比较的清纯,潮流清新的感觉,具体的设计元素还有很多,通过不同的产品定位不同的海报风格。只有紧扣你的产品定位元素你才能吸引更多你的潜在客户,除了风格紧扣之外还有一些热度元素,比如美女,网红,促销标签,官方标签,热销标签等等元素也是吸引人眼球的法宝!设计一张海报图片需要多少钱?看图片的复杂度,做工量大的几百元,做工量少的几十元。1、低端的美工海报设计费用:这类海报设计充斥在淘宝、复印店、威客猪八戒、大学设计类学生和懂点ps其他啥也不懂的人之中,那里面的海报基本白菜价,讲着根本没有的人情,设计费沦为附赠品,价格从300元至800元不等。一张海报得花上很多时间去反复修改,有时候可能委托人自己都不清楚需求,目的性宽泛,设计效果也差强人意。2、普通海报设计费用:单纯图文排版的普通海报设计,做起来很快,价格也就较低,比如超市介绍产品类的海报、朋友圈海报或者电商海报等就属于这一类,报价一般从800元到2000元不等,这类海报的设计要求不是非常高,不需要有太多创意,有合格的排版知识和基本的审美素养就可以了。3、创意性的海报设计费用:创意性的广告类海报设计报价就比较高了,因为这类海报设计需要结合产品的特点和目标消费人群的特点,找到独特的创意点,通过简洁却又有强烈视觉冲击力的图形把需要传达的信息传达出来。好的创意海报设计能够快速吸引消费者的注意,使消费者看到海报后产生强烈的购买欲,从而促进产品的销售,创造出来的价值非常高,所以这类海报设计的价格也就相对较高,北京市的专业设计公司根据本公司的设计水平不同这类海报设计一般报价3000元至5000元不等。4、_笆泳绾1ㄉ杓品延:近两年,影视剧海报设计越来越引人关注,作为剧集的主要宣传方式,影视剧海报在影视剧正式播出之前,是宣传盒维持热度的有效工具,能够吊足观众胃口,引人收看,据业内人士透露,六七年前剧集海报单张的费用。包括创意、设计、后期,只有几千元,5000元就能算高价海报。目前剧集海报设计行业内均价已经涨到3万元左右一张,偶尔甚至会有达到10万元的高价海报,这部分费用仅仅只是海报本身的创作费用,如果邀请了知名摄影师和画师合作,还要额外付费。注意事项:1、平面设计的价格,不但和设计师的水平资历相关,也和这个设计需要设计师投入的时间和精力相关。最科学的计算方法,就是:报酬=(设计师月薪÷22天÷8小时)×(_降ブ谱魇奔+修改时间)以上这个公式中,最关键的因素是两个:用月薪作为标准来标注的设计师业务水平、设计所需投入的时间。2、一般来说海报的复杂程度、做工量、设计师水平等等都影响着设计一张海报的价格,从相关设计网站中可以了解到,一张海报的价格从几十元、百元、千元到万元不等,主要还是看需要什么质量的作品。海报不单单是一张图纸,在单薄纸张的背后是来自设计师的反复打磨及用心设计。最全面的45种平面类设计风格平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。1、国际主义风格第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。1957-1960年,苏黎世艺术学院教授1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)1967-1988年为IBM的顾问1996年8月去世平面设计著作:《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓?2、苹果风格设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。3、中国风格中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。设计理念:新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)设计形式与方法:通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。5、光感透气叠加风格设计理念:光感,渐变,氤氲感。设计形式与方法:具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。设计理念:关键词:解构,反逻辑,通感体验。将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。设计形式与方法:物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感ps://)设计理念:怀旧,虚构,蒸汽机设计形式与方法:蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念:超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。设计形式与方法:超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。9、三维纯色渲染风格设计理念:平面立体感,纯色,空间感。设计形式与方法:统一三维物体的色系,将立体画面平面化。随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。设计理念:个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。设计形式与方法:工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。11、哥特风格设计理念:高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。设计形式与方法:哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。设计理念:立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。设计形式与方法:用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。设计理念:图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。设计形式与方法:通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。设计理念:通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。设计形式与方法:素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。设计理念:双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。设计形式与方法:素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。双重曝光(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。设计理念:扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。设计形式与方法:通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可

  • 专治恶人
    专治恶人

    她画出自己6年穿衣不重样的生活状态,用插画走红时尚界,太精致时尚可以说从古自今都是女性所追求的领域有多少人像我一样从初中开始一直到现在都还在看时尚杂志不想错过每一年的流行趋势试图做时尚浪尖的弄潮儿由于盲目追求时尚所以曾经有那么一段时间非主流风格盛行在座的各位(包括我)可能都有过这么一段黑历史不信你去翻翻2007年你在QQ空间上传的照片简直没眼看所以今天我要给大家介绍一位既时尚又精致的女孩我们来看看她超级Nice的衣品顺便一起学习学习张小溪Nancy时尚插画家兼时尚博主ELLE杂志插画专栏作者毕业于北京电影学院动画专业现居德国柏林从事时尚插画工作她喜欢用欢快轻松的笔触和色调把街拍和插画完美的结合在一起她的作品频频出现在海内外各大杂志的内页与专题中她出版过《街头印象簿》法文绘本《红鸟》张小溪喜欢环游世界擅将个人情绪和经历融汇于作品旅途和生活中的点滴见闻都是构成她的绘画要素曾多次应邀参加巴黎时装周、米兰时装周等并与Adidas、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌合作过奠定了张小溪国际化艺术家的发展基调同时将东方女性特有的温暖与人文关怀传递到世界各地她以自己的画笔提倡一种发现美,享受美,创造美的积极乐观的生活态度予人一种眼界的扩展和心灵的依托张小溪的父母均是设计师从小言传身教,培养她的艺术眼光北京电影学院毕业后从事两年电影职业,定居柏林打算用创作闯出一片天地张小溪身处德国,文化氛围使然极简主义的生活态度下她催生了解构、简化的想法她的插画渐渐删繁就简她外表柔软、内心刚硬,具备沉重一面这种气质恰与柏林的城市特性相符她性格中严谨刻板的部分在柏林得以彻底安放德国给予她一种自省精神后来在个人情绪、认知上又产生变化张小溪开始在简单的基础上刻画细节掌握简单与琐碎的平衡更明晰自身风格,也更清楚如何阐述张小溪喜欢画家玛格丽特、席勒她喜欢两种画家一是有独立世界观、哲学思想的理性画家二是多愁善感、迸发天才光芒的感性艺术家她说:“我不会将自己归于流派,我画的就是自己。直到现在,我依然处于摸索中,仍在累积经验,不断丰满世界观,就艺术家而言,我还太年轻,成熟才堪为大用。”张小溪的画本身就是凝固保存了某个状态二维世界里表达三维故事心境在画里,思想在画外张小溪的灵感源于外界出外旅行、接触他人作为画者,她的性格不安静她喜欢研究人性喜欢辩证看待人与人、人和世界她不会待在一个固定圈层只与相合的人交谈那不利于拓宽视野不同的阶层行业与人交谈是她的创作源泉为迪奥香水创作的插画面膜封面包装张小溪希望触人灵魂了解人的羁绊、互动、交流的意义这些复杂而深刻的事无论亲情、爱情、友情人情疑难永恒存在以前的张小溪大腿粗、衣品比较土全身颜色很花过于短的裙子暴露腿粗这个缺点因为她的缺点她用长裙或者深色下装来避免露出大腿选找适合自己身材的比例的高腰线她坚持读书和画画腹有诗书气自华慢慢地提高自己对美学上知识酷爱创作和艺术同样也懂得享受生活爱旅行、到处写生如今她最大的成就感就是拥有了让自己越来越美的能力张小溪之所以能拥有今天的潇洒是源于对儿时梦想的坚持是出于对创作的坚持是顶住了压力汲取只属于她的养料收获了这份绽放nancy的街头印象簿的介绍Nancy是全球知名的时尚生活插画家。她的时尚插画频频出现在各大时尚杂志的内页与专题中,比如《ELLE》《时尚芭莎》《嘉人》,她在网上的被关注度非常高,在各大时尚网站和街拍网站均有专题报道。《Nancy的街头印象簿》是Nancy的第一本书,却获得了诸多时尚人士盛赞:名模刘雯、插画家阮筠庭和才女蒋方舟等,就连ELLE主编晓雪和姚晨都曾经在微博上赞赏她画的街拍Look。如何去学习插画水彩?水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!一准备材料(来自知乎祁nana):纸画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。水彩颜料_马利水彩很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。调色盒抹布水桶二学习过程:第1周:几何体静物第2周:单色水彩静物第3周:简单静物水彩第4周:组合静物水彩第5周:花卉静物水彩第6周:水彩风景写生与创作第7周:水彩风景临摹第8周:水彩风景写生第9周:水彩风景创作第10周:水彩肖像写生第11周:水彩肖像写生(完结)第12周:水彩街拍人物(上色草图)第13周:水彩街拍人物(上色草图)第14周:水彩人物插画临摹第15周:水彩人物插画临摹第16周:水彩风景及静物插画创作第17/18周:插画临摹创作第19周:花卉插画创作第20周:插画创造

  • 的呢吧
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    1、蜡烛人:发现自己国产游戏之光,光不仅是游戏玩法借助光,还是希望的意思。《蜡烛人》作为一款解谜游戏可圈可点,核心玩法是10S的蜡烛燃烧时间,在照亮的时间里探索迷宫,记住解谜点。另外一个加分项是她的画面,光的渲染满分,后果是很烧机子咯。2、 奥德玛《里奥的财富》开发商新作,一如既往的优质。24个精美的手绘关卡,魔法森林、雪山、矿井,每一处场景都藏着惊喜。维京北欧神话体系的剧本,恰到好处的推动剧情发展。基于物理的谜题,给手残党上了一课,但不至于赶尽杀绝。3、迷失岛2:时间的灰烬最优秀的国产解谜系列之一,虽然我一直无法欣赏迷失岛的画风,但是她的谜题绝对是良心。团队把市面上能玩的解谜游戏都尝试个遍,然后在此基础上创造新谜题。同样的配方,也能玩出不一样的味道,反正我是不看攻略无法通关的啦。4、三国志汉末霸业手机上能玩到的三国策略游戏很少,能一直肝的就更少了。虽然《三国志汉末霸业》充斥着《三国志》的影子,但是还是能看到她的创新点。国内十几个人开发团队,每个月有2~3个版本迭代,已经算是良心了。5、重返星球X手机上画质颇高的射击游戏,科技与恐怖两种元素融合一体,会听到怪物的叫声和爬行声。光影、特效都对得起她的安装包大小,枪支没有传统射击游戏丰富。让人毛骨悚然的是,你只有一个手电筒,视野范围有限,可能一转身怪物就在面前。

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    极简风三维动画的价格因多种因素而异,包括动画的长度、复杂程度、制作团队的经验和声誉等。一般而言,极简风三维动画的价格较高,因为制作过程需要精细的设计和技术知识。简单的极简风三维动画可能需要几千到几万元不等。这些动画通常只有几十秒到一分钟的长度,并且不涉及复杂的场景和角色设计。这类动画通常由个人或小型制作团队完成。如果动画较长或复杂度较高,价格可能会更高。大型制作团队通常会提供更专业的服务,他们的价格通常在数万元到数十万元之间。他们能够提供更高质量的动画,包括更复杂的场景设计、角色动画和特效。如果需要配乐、声效和配音,也会增加制作成本。这些附加服务通常需要额外的费用。极简风三维动画的价格因各种因素而异。如果你需要具体的报价,建议联系专业的动画制作公司,向他们提供详细的项目需求,他们会根据你的需求提供具体的报价。

  • 奶味
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    极简风三维动画的价格因多种因素而异,如动画的长度、难度、质量要求等等。通常情况下,三维动画的制作费用是按照每秒钟的动画时间来计算的。对于极简风格的三维动画,价格相对较低,因为这种风格强调简洁、干净的设计,相对于复杂的细节和动画效果要求较低。根据市场行情和制作公司的不同,每秒钟的极简风三维动画的制作费用在几百到几千元人民币不等。请注意价格仅供参考,并非固定的价格标准,实际价格还可能受到以下因素的影响:1. 动画长度:如果动画较长,制作时间和成本相对较高,影响价格。2. 动画复杂度:如果动画需要较多的细节设计、复杂的动画效果或特殊效果,将增加制作难度和成本。3. 质量要求:如果客户对动画质量的要求较高,需要高品质的渲染和后期制作,制作成本会相应提高。4. 制作公司:不同的制作公司在价格上可能有所不同,一些知名的制作公司可能会收取更高的费用。为了准确了解极简风三维动画的具体价格,建议与专业的动画制作公司联系,并详细描述您的需求,以便他们能够为您提供个性化的报价。

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